Posting ini diajukan di bawah:
Sorotan halaman beranda,
Wawancara dan kolom
Fantastic Four #1
oleh KC Carlson
[Ini adalah kelanjutan dari eksplorasi penciptaan karakter dalam buku komik. Bagian satu muncul di sini. Jika Anda belum membacanya, Anda mungkin ingin. lalu kembali ke sini untuk lebih.]
Sejauh ini, sebagian besar contoh penciptaan karakter saya adalah karakter DC. Ada alasan untuk itu. Cerita rakyat dari Marvel Universe modern menunjukkan bahwa sebagian besar karakter Marvel Silver Age klasik diciptakan oleh Stan Lee dan Jack Kirby atau Stan dengan Steve Ditko. (Penting, tetapi sesekali pengecualian yang dilupakan: Kapten Amerika diciptakan di Zaman Keemasan oleh Joe Simon dan Jack Kirby – bukan Kirby dan Stan Lee.) Perdebatan telah benar -benar mengamuk selama bertahun -tahun yang melakukan lebih banyak atau yang lebih penting, sebagian besar di sepanjang Baris -baris tulisan vs. karya seni teka -teki. Kemungkinan kita tidak akan pernah tahu pasti, tetapi segalanya akan menjadi sangat menarik karena ahli waris Kirby sekarang mengambil klaim tertentu ke pengadilan. Bos baru Marvel mungkin berguna dalam pertarungan, karena pengacara Disney mendefinisikan konsep “bertenaga tinggi” dan telah menangkal penantang ke Disney Way selama beberapa dekade. Celakalah Kirbys. Tapi Jack adalah lambang si kecil yang membela dirinya sendiri melawan peluang yang mustahil, setidaknya dalam karakter yang ditariknya. Jika dia dan Roz berhasil memberikan salah satu moxie mereka kepada anak -anak mereka, itu bisa menjadi pertarungan yang luar biasa.
Metode Marvel
Bagian dari kebingungan tentang siapa yang melakukan apa yang dapat dikaitkan dengan gaya kerja antara kolaborator yang disukai oleh Lee (kebanyakan karena ia biasanya ditugaskan untuk menulis sebagian besar komik yang ia edit/produksi selama sejarah panjangnya dengan penerbit yang terkenal murah Martin Martin Orang baik). Ini kemudian dikenal sebagai bahasa sehari -hari sebagai “gaya Marvel” dari memproduksi buku -buku komik. Sebelum ini, komik biasanya diproduksi oleh penulis yang menulis skrip lengkap (plot dan dialog, mirip dengan film atau skrip TV, kecuali arah panggung sebagian besar dihiasi dengan penambahan instruksi kerusakan panel) dan kemudian skrip diilustrasikan oleh Artis, berhuruf, lalu bertinta dan berwarna.
Metode Stan menampilkan plot yang sangat longgar, tanpa arah panggung. Jenis plot ini, ketika diketik, biasanya hanya berjumlah satu atau dua halaman, memberikan “ketukan” yang belum sempurna dari cerita yang harus diceritakan, dan hanya dialog kerangka, jika ada sama sekali. Kadang -kadang, tidak akan ada plot tertulis sama sekali. Stan akan memberi tahu artis yang dikalahkan kisah itu dalam sesi plot tatap muka atau melalui percakapan telepon. Artis kemudian akan bertanggung jawab atas semua keputusan mendongeng – kerusakan panel, berapa banyak halaman (atau panel) untuk dicurahkan untuk setiap adegan, dan bahkan apa yang harus ditekankan di setiap panel/halaman. Beberapa berkembang di bawah sistem ini, yang menawarkan seniman kreatif yang jauh lebih terkendali atas “tampilan” total cerita. Yang lain, yang terbiasa bekerja dari naskah yang menghancurkan banyak pekerjaan mereka untuk mereka, membenci harus melakukan lebih banyak pekerjaan untuk pembayaran yang sama. (Akhirnya, tarif halaman konvensional disesuaikan untuk pekerjaan semacam ini.)
Ketika artis itu selesai, seni dikembalikan ke penulis, yang kemudian menulis dialog yang sebenarnya untuk halaman yang sekarang ditulis, yang ketika selesai, langsung pergi ke letterer. Beberapa seniman, seperti Kirby, senang menambahkan dialog yang disarankan di margin halaman untuk angka -angka yang baru saja mereka gambar. ; Dapatkan kredit untuk mereka juga!
Fantastic Four #50
Setidaknya dalam satu kasus, “gaya Marvel” menyebabkan situasi pencipta yang sangat menarik. Ketika Stan Lee menerima halaman-halaman Jack Kirby-Pencil kembali untuk empat #48 yang indah, Stan menemukan sesuatu yang belum direncanakannya-karakter baru yang belum pernah dilihat atau didiskusikannya dengan Kirby. Atau, dengan kata -katanya sendiri, “Di sana, di tengah cerita yang kami lakukan dengan cermat, adalah orang yang gila di semacam papan selancar terbang.” (The Ultimate Silver Surfer [Berkeleytrade, 1995]). Demikian lahir, Silver Surfer.
Setelah mendengar apa yang dimaksudkan Kirby untuk karakter tersebut, Lee dimenangkan dan mulai menambahkan dialog dan karakterisasi ke Konscept Kirby, dan tak lama kemudian karakter baru yang penting menjadi bagian dari Marvel Universe. Ironisnya, Stan menjadi sangat protektif terhadap karakter, memungkinkan tidak ada penulis lain untuk menggunakannya selama bertahun -tahun sesudahnya. Penulis Roy Thomas dan Steve Englehart kemudian menulis tentang izin khusus yang harus mereka dapatkan dari Stan untuk memasukkan peselancar dalam The Defenders dan The “Titans Three” yang mendahului mereka. Inilah sebabnya mengapa Surfer bukan bek reguler di awal seri itu.
Jadi, siapa yang menciptakan Silver Surfer? Saya tidak menyentuh yang itu dengan papan panjang 10 kaki. Tapi suatu hari nanti segera, beberapa hakim miskin mungkin harus membuat putusan itu.
… Yang terbaik yang saya lakukan tidak terlalu cantik
Hulk #181 yang luar biasa
Penciptaan Wolverine menawarkan sejarah kapsul kecil yang rapi tentang bagaimana karakter dibuat dan dibangun di atas zaman modern komik. Wolverine pertama kali muncul, dalam cameo satu panel, di Hulk #180 yang luar biasa, sebelum muncul dalam edisi berikut untuk pertempuran tiga arah yang geram dengan Ol ‘Greenskin dan seekor binatang buas yang disebut Wendigo. Alur cerita ini-yang juga berlanjut ke Hulk #182 yang luar biasa-ditulis oleh Len Wein dan ditarik oleh artis Hulk lama Herb Trimpe. Namun, karakter tersebut dirancang secara terkenal oleh seniman John Romita, Sr. Design karakter adalah bagian dari peran Romita sebagai direktur seni Marvel saat itu, dan Romita merancang puluhan karakter untuk Marvel selama bertahun-tahun dalam pekerjaan ini. Marvel umumnya tidak menerbitkan kredit pencipta dalam komik mereka, tetapi ketiga pria ini – Wein, Trimpe, dan Romita Sr. – biasanya dikreditkan sebagai pencipta Wolverine. Tetapi ceritanya tidak berakhir di sana.
Roy Thomas juga memiliki klaim tentang asal -usul karakter, setidaknya dari sudut pandang pragmatis. Kemudian pemimpin redaksi Marvel, Thomas diberikan informasi bahwa Marvel memiliki pembaca Kanada yang cukup besar tetapi tidak ada karakter Kanada. Jadi dia datang dengan beberapa nama dan beberapa detail dasar untuk karakter (seperti sifat kebinatangan) dan membahas ini dengan Wein selama sesi plot untuk kisah Hulk.
X-Men ukuran raksasa #1
Penampilan Wolverine berikutnya umumnya dianggap sebagai kesepakatan yang lebih besar dari yang pertama. Dia muncul di Giant Size X-Men #1 sebagai anggota tim X-Men All-New, sekali lagi ditulis oleh Len Wein dengan Art oleh Dave Cockrum. Cockrum merancang beberapa karakter baru setelah Thomas menggambarkan konsep itu sebagai “Blackhawks mutan”. Wolverine sangat cocok untuk tim yang terdiri dari karakter internasional. Wein meninggalkan seri hampir segera (dia sedang menulis empat judul Marvel lainnya pada saat itu), dan Chris Claremont mengambil tugas, setelah secara tidak resmi berkontribusi poin plot untuk masalah X-Men sebelumnya.
Pada titik ini, Wolverine masih merupakan cypher karakter. Baik Claremont dan Cockrum menambahkan banyak detail kepribadian kepada Canucklehead, tetapi tidak terlalu banyak di jalan latar belakang karakter, sesuatu yang akan menjadi keadaan yang berkelanjutan selama bertahun -tahun. Cockrum adalah seniman pertama yang menarik Wolverine dari kostum, memberinya gaya rambut yang khas. Namun, karakter itu bukan favorit Cockrum, yang menghabiskan sebagian besar larinya mengembangkan X-Man favoritnya-Nightcrawler.
Ketika Cockrum memutuskan untuk mengambil pekerjaan staf Marvel dan berhenti menggambar untuk sementara waktu, artis berikutnya mengambil kilau besar ke Wolverine – kemungkinan besar karena mereka berdua Kanada! Ketika John Byrne menandatangani kontrak dengan X-Men, hal-hal yang benar-benar mulai terjadi pada tim, serta Wolverine. Byrne adalah iblis kecepatan sebagai penciller, terutama dibandingkan dengan kokrum yang lebih metodis, jadi hal pertama yang terjadi adalah buku itu berjalan setiap bulan!
(Sulit dipercaya sekarang, tetapi untuk beberapa tahun pertama X-Men Luar Biasa, buku ini adalah proposisi yang berisiko dan terlaris untuk Marvel dibandingkan dengan senjata besar seperti Spider-Man yang luar biasa dan empat yang luar biasa. Sulit juga untuk percaya , tetapi pada awalnya X-Men’s Byrne dibenci-dibenci!-Oleh para penggemar hardcore yang menulis surat-surat yang menangis bahwa seni Byrne terlalu “kartun”. Ini sebenarnya adalah salah satu contoh rekaman pertama dari para penulis surat hardcore yang keluar dari langkah Dengan para penggemar komik kasual, yang akhirnya membeli buku yang ditarik Byrne dalam jumlah sedemikian rupa sehingga segera meroket ke puncak daftar komik terlaris Marvel!)
X-Men Luar Biasa #133
Byrne juga menjadi lebih terlibat dengan elemen terkait cerita untuk X-Men, terutama di mana Wolverine terlibat, dan Claremont dan Byrne tidak membuang waktu dalam menambahkan lebih banyak detail (serta lebih banyak misteri) ke latar belakang Wolverine, seperti membingungkannya Koneksi ke penerbangan Alpha Super-Team Kanada, beberapa dari yang anggotanya Byrne telah buat sebagai penggemar. Akhirnya, Byrne menerima kredit co-plotter di X-Men. Dia juga bermain -main dengan visual Wolverine sebentar dan bertanggung jawab untuk mengencangkan kuning cerah dalam kostumnya.
Wolverine #2
Kemudian, Claremont dan Frank Miller menjelajahi koneksi dan latar belakang karakter Asia di Wolverine, salah satu miniseri buku komik pertama. Selama bertahun -tahun, berbagai pencipta menambahkan potongan -potongan ke masa lalu Wolverine, menunjukkan bahwa ia mungkin jauh lebih tua dari yang kami yakini ketika karakter pertama kali diperkenalkan. Karakternya hadir pada berbagai waktu dalam sejarah Marvel modern, terutama selama W.W.II, dan ia telah dikenal dengan rakit alias dan identitas alternatif termasuk apa yang kami pikir adalah nama aslinya – Logan.
Selama bertahun -tahun, penggemar dan pencipta sama -sama memperdebatkan asal -usul Wolverine yang sebenarnya. Apakah dia wolverine bermutasi dengan koneksi ke evolusi tinggi? Adalah sabertooth lengkungnya sebenarnya ayahnya? Dan bagaimana dengan program Weapon X Misterius, yang diceritakan dalam seri revolusioner dan mengesankan oleh Barry Windsor-Smith?
Sulit dipercaya, tetapi kisah asal yang sebenarnya untuk Wolverine tidak terjadi sampai lebih dari 25 tahun setelah penampilan pertamanya di Hulk yang luar biasa. Asal ditulis oleh Paul Jenkins, Joe Quesada, dan Bill Jemas dan diilustrasikan oleh Andy Kubert (pensil) dan Richard Isanove (Colors). Ini mengungkapkan bagaimana Wolverine muncul dalam sebuah cerita yang ditetapkan di akhir abad ke -19 Kanada. Rupanya, dorongan di belakang layar karena akhirnya mengungkapkan rahasia Wolverine berasal dari kesadaran bahwa sekarang ia adalah karakter film yang sukses (dalam waralaba film X-Men yang populer), asalnya harus diceritakan dalam buku komik-oleh komik Pesan orang – Sebelum film sampai ke sana terlebih dahulu. Film keempat dalam serial film-X-Men Origins: Wolverine-melakukan pekerjaan yang cukup adil untuk mengadaptasi komik.
Hugh Jackman sebagai Wolverine
Jadi siapa yang menciptakan Wolverine? Jelas, Len Wein dan Herb Trimpe menghasilkan cerita pertama yang muncul di dalamnya. Tetapi John Romita, Sr. dan Roy Thomas juga berkontribusi di belakang layar. Saat ini, karakter itu memiliki sedikit kemiripan dengan karakter yang muncul dalam setidaknya tiga buku komik bulanan dari Marvel. Dan di mana orang-orang seperti Chris Claremont, John Byrne, dan Barry Windsor-Smith-belum lagi banyak orang lain-cocok dengan gambaran yang lebih besar? Bagaimana dengan Hugh Jackman, yang luar biasa menghidupkan karakter di film?
Saya pikir Wolverine memiliki banyak ayah!
Dia Josie!
Millie The Model #55
Bahkan tidak mendasarkan karakter Anda pada pasangan Anda sudah cukup “bukti” untuk klaim pencipta di dunia komik. Karya artis Dan DeCarlo mungkin adalah beberapa yang paling dikenal dalam komik, meskipun tidak banyak orang yang tahu siapa dia. DeCarlo biasanya tidak secara resmi diakui karena seninya selama hidupnya, meskipun bekerja di komik selama lebih dari 60 tahun. Penggemar yang lebih tua mengenali karyanya untuk komik yang tepat waktu (Marvel) mulai tahun 1947, di mana ia terutama menggambar judul humor dan komik “feminin” seperti Millie the Model dan sahabat saya Irma. Pada awalnya ia tidak terakreditasi, tetapi selama sepuluh tahun di Millie, DeCarlo diizinkan untuk menandatangani sampulnya, dan banyak dari pekerjaan interiornya menanggung garis by-line “oleh Stan dan Dan,” Stan tidak lain adalah Stan Lee. Lee suka bekerja dengan DeCarlo dan ngeri ketika dia harus membiarkan DeCarlo pergi selama salah satu kerugian yang sering tepat waktu di akhir 1950 -an. Keduanya masih bekerja pada proyek bersama selama beberapa tahun ke depan. Hanya tidak untuk tepat waktu.
Willy Lumpkin oleh DeCarlo
Saat itu, itu adalah impian setiap seniman komik untuk akhirnya mendaratkan strip komik sindikasi. Dan itu tidak berbeda dengan Stan Lee dan Dan DeCarlo, yang bekerja bersama dalam sejumlah ide strip potensial, yang sebagian besar tidak dimiliki. Salah satunya adalah strip sindikasi berumur pendek tentang pembawa surat bernama Willie Lumpkin. Strip tidak bertahan (beberapa dicetak ulang di usia Marvel bertahun -tahun yang lalu), tetapi karakternya melakukannya. Ia menjadi tukang pos empat yang luar biasa di FF #11 (Februari 1963) dan telah menjadi bagian (minor) dari Marvel Universe sejak saat itu. Sebelum mendarat Willie Lumpkin, Stan dan Dan juga mengembangkan strip berdasarkan dua remaja bernama Buzzy dan Bunny. Sementara strip ini sedang dalam pengembangan, DeCarlo memutuskan untuk mengubah salah satu nama karakter pendukung dari Lizzie menjadi Josie, setelah istrinya. Tak lama setelah itu, Josie kehidupan nyata pulang dengan gaya rambut baru yang menakjubkan yang menginspirasi Dan untuk memutar Josie yang baru dirancang, dengan gaya yang menakjubkan, ke dalam proposal stripnya sendiri. Sayangnya, baik Buzzy dan Bunny atau Josie dijual kepada sindikat, tetapi Willie Lumpkin melakukannya, dan Decarlo mendorong konsep Josie ke samping untuk bekerja pada Willie Lumpkin. Untuk sementara.
Gadis Archie Betty & Veronica #73
Karena DeCarlo tidak eksklusif untuk perusahaan mana pun, ia mengerjakan sejumlah komik humor lainnya untuk manusia