Posting ini diajukan di bawah:
Sorotan halaman beranda,
Wawancara dan kolom
KC
oleh KC Carlson
Kami telah banyak berbicara akhir-akhir ini tentang cerita komik, terutama dari apa yang disebut bentuk dekompresi saat ini dalam mode dalam komik. ; Kali ini, saya ingin membuang beberapa ide dan konsep lebih banyak untuk menyelesaikan subjek sehingga saya dapat melangkah ke ide -ide lain. (Yang mungkin ditemukan pembaca yang jauh lebih menghibur daripada revolusi lanjutan di sekitar satu topik, bahkan jika itu adalah salah satu atribut yang menentukan komik di zaman kita.)
Saran Editorial
Ketika saya memulai pengeditan cerita di DC di awal tahun 90-an, salah satu rekomendasi penting pertama yang saya terima adalah waspada terhadap penulis yang ingin melempar cerita multi-bagian. Peringatan ini hampir selalu diikuti oleh anekdot berwarna-warni tentang beberapa penulis terhebat dalam sejarah komik yang mencoba untuk membawakan 12 halaman plot mereka menjadi dua atau tiga cerita masalah. Bahwa saya mendengar rekomendasi ini dari editor bintang seperti Dick Giordano, Archie Goodwin, Denny O’Neil, Mike Carlin, Paul Levitz, dan Andy Helfer hanya menabrak rumah betapa pentingnya itu. Pada saat yang sama, itu memperkuat betapa lazimnya teknik penulis. Banyak dari mereka mengakui bahwa mereka telah diambil dari waktu ke waktu dengan latihan (dan pasangan juga mengakui bahwa mereka kadang -kadang lolos dengan itu sebagai penulis sendiri), yang hanya menggarisbawahi betapa pentingnya bagi editor untuk waspada. Saya juga mengerti bahwa ini akan menjadi salah satu aspek utama dalam bagaimana saya dinilai sebagai editor.
(Sebagai tambahan, betapa kerennya memiliki tingkat penilaian dan pengalaman editorial yang tersedia, seringkali dalam percakapan yang tidak direncanakan di lorong, atau dalam konferensi pengajaran editorial sesekali? Ini benar -benar waktu yang tepat untuk berada di DC.)
Kematian Superman
Dan, ya, saya dibawa dalam satu atau dua waktu, tetapi akhirnya, saya belajar mempertanyakan dan menantang penulis yang bekerja dengan saya. Saya juga belajar, banyak yang penting, ketika itu tepat untuk melakukan alur cerita yang panjang dan multi-bagian. Tapi itu juga waktu yang membingungkan. DC, dalam arti penerbitan, selalu berusaha menemukan miniseri baru, yang secara otomatis mengindikasikan setidaknya cerita empat isu. Dan saya kebetulan memulai bagian pengeditan cerita dari pekerjaan saya tepat ketika kematian Superman (dan akibatnya) dan Knightfall bergulir keluar dari kantor di ujung lorong dari saya. Alur cerita acara lahir di DC.
Untungnya, dengan bakat kreatif dan editorial di balik banyak peristiwa awal itu, biasanya ada cukup cerita dan goncangan plot untuk membenarkan panjang ekstrem dari banyak seri. Dan tidak ada yang dapat menyangkal bahwa mereka adalah penjualan, atau dalam kematian kasus Superman, media, keberhasilan.
Detektif Komik #704
Acara buku komik menjadi begitu lazim, terutama di buku kelelawar saat Knightfall melahirkan Knightsend yang menjadi lebih hilang dan sebagainya, bahwa kadang-kadang masalah-masalah titel kelelawar akan dengan nakal menampilkan ikon “Bagian 1 dari 1” pada yang langka dalam- satu cerita antar peristiwa. Saya merindukan hari -hari itu.
(Istri saya Johanna memiliki ingatan yang berbeda dari sisi penggemar saat itu. Dia ingat internet dan diskusi fanzine tentang periode tentang menginginkan lebih banyak cerita “dilakukan dalam satu”, yang mungkin adalah apa yang dirujuk oleh judul kelelawar. Di sana. banyak obrolan saat itu tentang betapa pentingnya memiliki cerita yang berdiri sendiri dan bagaimana mereka dibutuhkan terutama untuk pembaca baru … tetapi jika dia mengingat dengan benar, editor yang mencoba mempromosikan ide itu kemudian mengatakan bahwa “dilakukan dalam satu” tidak Jual dengan sangat baik. Contoh lain dari pola penjualan yang tidak cocok dengan apa yang dipikirkan analis yang diinginkan pelanggan.)
Saya punya ide tentang sebuah ide…
Hal lain yang dikatakan Paul Levitz kepada saya – dan saya parafrase di sini – semua orang punya ide. Apa yang harus dicari oleh editor adalah ide -ide luar biasa, yang Anda dan pencipta Anda tidak sabar untuk dicetak dan dibagikan dengan dunia.
Kemudian, saya mempertimbangkan apa yang dikatakan Paul dalam hal sejarah komik. Anda tahu cerita buku komik yang masih Anda ingat bertahun -tahun – dan bahkan beberapa dekade – nanti? Itu adalah ide yang sangat bagus. Semua komik yang Anda lupakan? Itu juga ide -ide – tidak terlalu bagus. Atau yang berkesan. ; )
Titans Remaja Baru #8
Penulis yang baik harus secara naluriah tahu apa ide yang luar biasa. Dan banyak dari mereka harus tahu bahwa seringkali sedikit dan jarang. Setiap penulis mulai tanpa apa -apa – menatap selembar kertas kosong atau layar komputer kosong dan kosong – menunggu inspirasiasion. Kadang -kadang, tidak ada. Tapi masih ada tenggat waktu untuk bertemu. Ketika Anda menemukan ide bagus itu, mengapa tidak mencoba memainkannya untuk semua yang layak? Itu lebih baik daripada menatap kekosongan berulang -ulang. Mengapa tidak melempar adegan pertarungan tambahan atau tiga untuk memperpanjang kesenangan? Atau mengapa tidak mengambil satu atau dua masalah untuk menjelajahi masa lalu yang gelap dari salah satu karakter Anda, bahkan jika itu tidak secara langsung relevan dengan alur cerita Anda saat ini? Atau bagaimana dengan cerita di mana karakter super Anda memiliki hari libur, seperti yang dipopulerkan di Teen Titans baru oleh Wolfman dan Pérez?
Contoh terakhir itu menjadi begitu lazim di awal tahun 90 -an, itu membentuk dasar dari salah satu kenangan DC favorit saya. Pada pertemuan editorial, editor eksekutif Mike Carlin menjadi sangat frustrasi dengan kurangnya tindakan saat ini dalam judul -judul DC tertentu sehingga ia meraung dengan putus asa, “Mereka semua tidak bisa menjadi ‘hari dalam kehidupan kehidupan’! Seseorang harus meninju orang lain sesekali! ”
Memang.
Faktor lain saat ini
Penulis komik saat ini juga memiliki aspek eksternal lain yang menekannya. Sangat ideal untuk memiliki hubungan kerja yang baik dengan para kolaborator lainnya di tim kreatif Anda, dan jantung dari setiap kolaborasi yang baik adalah hubungan antara penulis dan artis (khususnya, Penciller). Ini terutama benar ketika kedua pencipta bekerja bersama dalam menjalankan masalah atau cerita. Ini bukan peregangan untuk sesekali menyebut pasangan artistik ini sebagai “pernikahan” yang kreatif, karena kemitraan memiliki banyak kesamaan dengan kopling romantis standar: banyak pemberian dan pengambilan ide, metode kerja, kritik konstruktif, bagaimana bagaimana Terbaik untuk menangani perbedaan pendapat dan argumen, dan bahkan mencari tahu cara terbaik untuk bekerja sama secara kolaboratif sambil memberi ruang satu sama lain untuk bekerja dan menciptakan sebagai individu. Idealnya, ritme kreatif dan bergantung pada dapat dikerjakan antara kolaborator, sehingga “sihir” artistik dapat dibuat.
Kimia semacam ini sangat jarang, itulah sebabnya banyak seniman dan penulis akan berusaha keras untuk menjaga pasangan kreatif yang baik tetap hidup. Anda tahu banyak yang hebat. Beberapa favorit saya baru -baru ini termasuk Loeb dan Sale, Bendis dan Immonen, Waid dan ‘Ringo dan Dezago dan’ Ringo (Mike sangat dirindukan …), Busiek dan Pacheco, Abnett dan Lanning, dan pada tahun -tahun sebelumnya, Wolfman dan Pérez, Claremont dan Byrne, dan tentu saja, Lee dan Ditko dan Lee dan Kirby.
Saya baru -baru ini membaca sebuah posting di mana seorang penulis berbicara tentang tuntutan artistik yang dibuat oleh kolaboratornya. Inti dari itu adalah bahwa seniman dengan datar menyatakan bahwa ia tidak akan menggambar halaman apa pun dengan lebih dari empat atau lima panel di atasnya. Pernyataan ini dapat ditafsirkan beberapa cara. Ini mungkin hasil dari seniman yang mencoba mengamankan dirinya dari penulis “hijau” yang mencoba menjejalkan terlalu banyak cerita atau dialog ke dalam satu halaman. (Kesalahan pemula yang sangat umum, dan tentu saja ada banyak penulis awal di luar sana akhir -akhir ini, bukan?)
Superman #152. Robot selalu aksi yang sama.
Mungkin juga artis itu sengaja mencoba mengurangi jumlah halaman “tidak dapat dilihat” di pasar seni asli. Hal-hal yang menjual terbaik (dan paling banyak uang) sebagai seni asli (tanpa urutan tertentu) adalah sampul, spread penuh atau dua halaman dengan tindakan spektakuler atau detail luar biasa, dan halaman dengan karakter- dalam kostum- di ” momen ikonik ”. Hal -hal yang biasanya tidak dijual: halaman dengan banyak panel karakter (biasanya dalam pakaian jalanan) berdiri di sekitar berbicara. Sehingga urutan empat halaman yang ditetapkan di Daily Planet-kecuali Lois terlihat sangat panas, atau Perry White meninju wajah Jimmy Olsen (berulang kali) karena membuat latte salah-halaman-halaman itu mendefinisikan “tidak dapat dilihat” dan mungkin tidak akan mengambil banyak hal sebagai seni asli.
Mengingat bahwa, tampaknya para seniman yang khawatir tentang menjual karya seni mereka setelah itu biasanya akan menentang decompressing dongeng … kecuali tentu saja, cerita itu menyerukan halaman dan halaman adegan pertarungan … dengan banyak halaman penuh dan spread halaman ganda halaman ganda Itu tidak menambah banyak cerita yang sedang berlangsung, tetapi pasti terlihat keren (dan akan membawa kekayaan kecil di pasar seni). Jenis apa yang mendefinisikan apa yang dimaksud dengan decompressing storytelling, bukan?
Waktu untuk mendekompresi
Decompressed Storytelling dari menakjubkan X-Men #14
Meskipun dekompresi sering diadakan melawan para penulis komik, secara teknis, dekompresi adalah pilihan mendongeng visual, sering kali membuat keputusan oleh seniman. Cara terbaik untuk menggambarkan urutan karya seni yang didekompresi adalah halaman (atau dua, atau lebih) dari satu adegan di mana latar belakang dan elemen statis lainnya tetap sama persis di sejumlah panel, sementara hanya elemen tertentu (karakter utama Dalam adegan itu, atau tindakan, biasanya dalam gerak lambat) adalah semua yang “bergerak”.
Rahasia kecil yang kotor dari produksi adegan semacam itu adalah bahwa artis hanya perlu menarik latar belakang dan elemen statis sekali. Kemudian mereka dapat direproduksi secara mekanis berulang -ulang. Jika bagian belakangTanah dapat ditetapkan dengan baik di sejumlah halaman, ini benar -benar mengurangi jumlah waktu menggambar aktual untuk seorang seniman, meskipun ia membayar sama untuk setiap halaman seni penuh. Saya benar -benar melihat urutan yang sangat statis sehingga hanya ekspresi wajah berubah dari panel ke panel – jadi itu semua artis harus menggambar. Kembali pada hari itu, ini ditempel, dipotong, dan ditempelkan langsung ke papan seni. Hari -hari ini (saya berasumsi) ini semua dilakukan di komputer – mungkin oleh salah satu seniman itu sendiri.
Ngomong -ngomong, ini adalah ide yang dibawa dari animasi. Banyak kartun dibuat dengan latar belakang statis, difilmkan secara terpisah dari angka -angka, sehingga salah satu dapat dipindahkan untuk tembakan cam individual. Dan dalam animasi “terbatas” bergaya jadul, hanya kepala karakter, atau lengan, atau kaki berjalan (difilmkan sebagai siklus berulang) yang pernah bergerak, dan hanya elemen-elemen yang harus dianimasikan. (Sekali lagi, ini sekolah tua – banyak animasi hari ini adalah CG.)
Lebih besar dari yang kita pikirkan
Saya berharap untuk mendapatkan sedikit lebih banyak tentang bagaimana tren mendongeng saat ini mempengaruhi seluruh industri komik, dari masalah pemformatan hingga bagaimana komik saat ini dipasarkan dan dijual. Bahkan mempengaruhi bagaimana masalah punggung ditangani dan pola untuk pemesanan komik oleh pengecer. Ditambah lagi, mengapa itu tidak masalah.
Jadi, pengantar saya salah. Saya memiliki sedikit lebih banyak untuk dikatakan tentang ini. Tetapi saya juga ingin mendapatkan semua detail yang benar, dan saat ini saya terganggu oleh tenggat waktu lainnya serta kehidupan itu sendiri. Selain itu, komik bisa menggunakan sedikit kurang mengoceh. Dan ini adalah hal yang rumit, dengan satu hal yang berpotensi mengubah beberapa hal lain, jadi saya ingin memperbaikinya. Jadi lebih banyak tentang ini nanti.
Minggu Depan: 10 Hal, dan Batch Permohonan pertama kami dengan Modifikasi Harga Marvel dan DC yang diumumkan. pasti menarik.
KC Carlson baru saja menjatuhkan lebih dari selusin judul komik dari daftar bacaan regulernya. Biasanya, dia merasa tidak enak tentang hal itu, tetapi banyak teman lamanya di media cetak telah pindah dan menjadi orang yang berbeda, dan mereka bukan orang yang ingin dia gantung lagi. Dia tidak dapat benar -benar membantu mereka sampai mereka menyadari bahwa mereka berada di tempat yang buruk dan ingin melakukan sesuatu tentang hal itu. Jadi sudah waktunya untuk menginjak. Dan dia sangat menantikan untuk menggunakan uang itu untuk bertemu beberapa teman baru! Mungkin dia bahkan bisa kembali bersama dengan beberapa teman lama yang berada di tempat yang buruk untuk sementara waktu tetapi baru -baru ini menarik diri dari itu. Jadi dia ingin berada di sana untuk mengucapkan selamat datang kembali!
Ini adalah pelajaran yang sangat sulit untuk dipelajari, tetapi itu adalah tanda kedewasaan yang sebenarnya untuk menyadari bahwa seringkali satu -satunya hal yang dapat Anda lakukan adalah pergi, terutama ketika Anda tidak dapat lagi melakukan apa pun untuk benar -benar membantu.
Sampul komik klasik dari database Grand Comics.